hvernig á að greina klassíska tónlist


svara 1:

Að greina tónlist mun alltaf hjálpa til við skrif þín.

Mér fannst greining sem grein svolítið þurr og ófullnægjandi þar til ég byrjaði að læra tónsmíðar. Ég var með kennara sem var vanur að biðja okkur um að velja tónverk sem virkilega vakti viðbrögð hjá okkur - hvort sem það var jákvætt eða neikvætt - horfðu síðan á partitur og reyndu að greina út frá greiningarlegu sjónarhorni hvers vegna tónlistin virkaði fyrir okkur eins og ég það gerði það.

Þetta var einn besti lærdómur sem ég hef lært. Ef þú finnur tónlist sem þér líkar virkilega, reyndu út frá partitölunni hvers vegna þér líkar það virkilega. Sú staðreynd að þú ert að byrja með eitthvað sem þér líkar virkilega virðist gera starfið áhugaverðara og gefandi, vegna þess að þú ert að leita að eiginleikum tónlistarinnar sem vekja viðbrögð.

Svo - finndu tónlist sem þér líkar við. Þegar þú gerir þetta í fyrsta skipti skaltu fara í eitthvað nokkuð stutt og viðráðanlegt. Hlustaðu á það nokkrum sinnum, mjög náið - ef þú getur náð í stig, svo miklu betra. Skráðu það sem þér líkar við, það sem gerir það sérstakt fyrir þig. Þú gætir til dæmis haft gaman af laglínunni, taktinum, sáttinni, hljóðfæraleiknum - eða samblandi af þessum hlutum. Segðu til dæmis að lagið heilli þig virkilega - skoðaðu þá hvers vegna. Hver eru bilin (skref, stökk, endurtekningar)? Hvert er andrúmsloftið og hvernig skapast það andrúmsloft? Og ... getur þú endurskapað andrúmsloftið í þínum eigin laglínu? Geturðu skrifað eitthvað svipað?

Ég væri ekki of réttar í upphafi ... þú þarft ekki raunverulega að gera krufningu sem slíka, meira bara ... hugsaðu um það eins og að líta undir hetta á bíl til að sjá hvernig vélin virkar svolítið. A pota og prod ...

Ég held að hugmyndin um að þú tjáir þig og skoðanir þínar í tónlistarlegu tilliti, með réttum orðaforða, geti aðeins verið gagnleg. Þú ert að læra á hnetur og bolta af því hvernig tónlist virkar og hvernig tónlistarmenn gera það.

Ég myndi líka byrja að semja, svolítið og oft. Ekki vera of gagnrýninn á sjálfan þig, bara setja athugasemdir á pappír og láta það gerast. Haltu öllu sem þú skrifar og skoðaðu það af og til. Þetta mun hjálpa „röddinni“ að koma fram, smátt og smátt.

Gangi þér vel. Að búa til tónlist er bara frábær leið til að vera í heiminum. Þú hljómar eins og þú hafir rétt viðhorf til að láta það virka fyrir þig.


svara 2:

Að greina klassísk verk er verkefni sem ég myndi mæla með fyrir væntanlegt tónskáld, en ég myndi þó ekki forgangsraða tónlistargreiningu fyrst og fremst.

Eins og fram hefur komið ættu allir sem hafa áhuga á tónsmíðum að hafa nokkra þekkingu á þeim eiginleikum sem eru tónlistarverk og meiri skilning á eigin tónlistarstefnu og áhugamálum.

Dýrmætara en nokkur stigagreining í eigin tónsmíðarþróun minni hefur verið skilningur á eigin uppáhalds tegundum tónlistar og tónlistarmarkmiðum, þ.e. hvað líkar mér? Og af hverju vil ég semja tiltekið tónverk, eða semja almennt. Tilmæli mín til allra sem hafa áhuga á að taka þátt í tónlistarstörfum eru að hlusta á eins mikið af tónlist og mögulegt er úr fjölmörgum stílum og tímabilum, alltaf að ögra sjálfum sér með opnum huga.

Það er fjöldinn allur af greiningum á klassískum verkum á netinu og á prenti, ég myndi mæla með að lesa ýmsa texta um tónlist alveg eins mikið og ég myndi mæla með fjölbreyttu tónlistarsafni. Tónlistargreining er krefjandi aðferð til að nálgast sem byrjandi og getur verið ansi ógnvekjandi, því kunnugleiki með greiningum sem gerðar eru af fagfólki getur skapað fordæmi fyrir því sem á að varast og mögulegar aðferðir við tónlistargreiningu.

Ég nálgast almennt tónlistargreiningu með markmiði. Þegar ég nálgast stig til að greina er ég með ákveðið markmið í huga, til dæmis get ég nálgast stig til að meta tiltekið hrynjandi tæki sem notað er. Skipting á tilteknum köflum og breytum tónlistarverks er gefandi leið til að meta allt sem samanstendur af tónverkinu á örstigi. Að greina tónlist í minnsta skala getur þó verið jafn dýrmætt og að greina tónlist á stærri skala til að skilja formleg tengsl og uppbyggingu. Það sem þú fylgist með í tónlistargreiningu mun oftar en ekki vera miðað við eigin áhugamál, eins og fyrr segir, hafa opinn huga fyrir því hvernig tæki virka og tengjast bæði í greiningarlegu og beittu samhengi.

Samantekt:

  1. Þekki sjálfan þig, tónlistaráhugamál þín og hvert markmið þitt er að æfa tónlistargreiningu og tónverk, sama hversu þróuð þessi getnaður kann að vera.
  2. Hlustaðu og lestu víða til að þróa grundvallarfærni til tónsmats / greiningar.
  3. Tónlistargreining getur verið ógnvekjandi (þó mjög gefandi), skorið stig, greint sérstök tæki / breytur og hvernig þau starfa í mismunandi samhengi.

Gerðu þér einnig grein fyrir því að eyðublöð sem tónskáld notar voru gerð til að þjóna sérstökum tilgangi. Ekki falla í þá gryfju að fylgja stranglega sögulegum formum fyrir sakir réttmætis, heldur skilja mikilvægi tiltekinnar formlegrar umsóknar og hvernig þetta getur samræmst þínum eigin persónulegu markmiðum.


svara 3:

Frábært að sjá áhuga þinn á þessu klukkan 15! Það fer mjög eftir því hvers konar tónlist þú vilt skrifa og hversu mikla kenningu þú ert að læra, en ég tel að það sé almennt góð hugmynd. Ég legg til að takmarka greiningu við seint barokk við upphaf rómantíska tónlist þó (Bach til Mozart til Beethoven) þar sem þeir fylgdu „reglum“ nokkuð trúarlega, svo þú verður ekki að rugla saman við róttæk frávik sem fara frá stykki til hluta. Ef þú ert snemma í orði getur það verið ansi erfitt að skilja verkin, þannig að það að læra einfaldari brot í texta mun virka betur. Kannski eitthvað eins og „Tonal Harmony“ textinn.

Það eru mörg hugtök sem þú getur fengið úr þessum verkum til að eiga við hvers konar tónlist og þú munt vera vel upplýstur um afleiðingarnar ef þú ætlar að brjóta þau:

  • Röddleiðandi meginreglur og „reglur“ (sem skýrist til að tvöfalda, hvers vegna samhliða áttundir / fimmtar gætu verið slæmir, hvenær á að snúa við hljóma, hvenær þú ættir að standa við fyrstu hvolfi osfrv.)
  • Tónlistarform, frá einfaldri tímabilbyggingu til stærri forma til að gefa hugmynd um hvernig á að hanna verkið þitt frekar en að fylgja reynslu / villuferli.
  • Hljóð framfarir, þannig að þú getur byggt tónsmíðar þínar með tilgangi frekar en að endurtaka klisjuþættir.
  • Óhljóma tónar, svo þú getir notað þá með fyrirsjáanlegum áhrifum og gert tónlistina þína áhugaverða. Til dæmis, appoggiaturas hafa sérstök áhrif sem þú getur náð í verki þínu, eins og segja um sviflausnir.
  • O.s.frv. Þú færð hugmyndina.

svara 4:

Jú, greindu klassísk verk. En ef þú vilt vera gott tónskáld í nútíðinni, þá þarftu að þekkja vel til fjölbreytilegrar tónlistar nútímans. Að læra sögutónlist er fínt og gott, en enginn þarf í raun meiri átjándu aldar tónlist, það er meira en nóg af henni frá raunverulegri átjándu öld. Það sem við þurfum er tónlist sem talar til tilfinningalegs veruleika í heiminum sem við búum í. Í því skyni þarftu að víkka skilgreiningu þína á „tónsmíðum“ til að fela í sér þá ferla sem leiða til þeirrar tónlistar sem knýr menninguna, sérstaklega mjöðm- hopp. Lærðu hvernig Mozart vinnur og hvers vegna tónlist hans er betri en Salieri, en það sem meira er, lærðu hvernig Chance The Rapper virkar og hvers vegna tónlist hans er betri en Lil Yachty.


svara 5:

Já, hlustaðu örugglega á fullt af tónlist. Greindu það líka. Notaðu hvaða verkfæri sem þér þykir skynsamlegt fyrir greininguna. 15 ára ertu kannski ekki með þungavigtar verkfærakassann sem eldri, reyndari tónlistarmaður myndi eiga, en það ætti ekki að stoppa þig.

Greining eftir allt saman er einfaldlega að átta sig á því hvað lætur verk hljóma á ákveðinn hátt og hvernig tónskáldið gerði það, svo að þú getur alhæft umfram mjög sérstakt dæmi um það eina verk. Þú getur vissulega greint hvað þér líkar við verk og flett því upp í partiturinu og séð hvernig það var skrifað. Veldu verk sem þér líkar við, því þú munt eyða miklum tíma með því. Ef þú finnur partiturið (góð hugmynd) geturðu gert píanó minnkun og reynt að spila það, jafnvel mjög hægt, svo það kemur virkilega inn í heilann á þér.

Auðvitað, semja líka, jafnvel þó að það sé ekki mjög gott. Þú æfir hljóðfærið þitt, ekki satt? Og það hljómar ekki alltaf vel? Sami hlutur til að semja. Ef það er ekki nógu gott að setja tónleika, hafðu það þá í skrifborðsskúffunni þinni, en líkurnar eru á því að aðrir hlustendur líði ekki eins um það.


svara 6:

Já en ...

  1. Það er best að vera sértækur með greininguna þína.
  2. Það sem hefur gerst áður er bara hluti af sögunni - þú ætlar að búa til eitthvað nýtt.

Svo ...

Ef þú vilt skrifa strengjakvartett skoðaðu strengjakvartetta, ef þú vilt skrifa óratóríu skoðaðu óratóríur o.s.frv. Skilja uppbyggingu þeirra. Dæmdu dóma um kynningar, þemu, tengja kafla, þróunarkafla, coda og svo framvegis. Skilja mótun, breytingu á mæli og tempói. Hugsaðu hvernig þeir vinna að því að ná tónlistarlega og tilfinningalega árangursríkri framleiðslu. En mundu að þeir nota tónlistarmál staðar síns og tíma.

Síðan að byggja á undirstöðum fortíðar skapa. Nýttu þér tónlistaratriðið sem þú valdir. Gefðu af þér: greind þín, tilfinningar þínar. Það er það að vera tónskáld.


svara 7:

Það er frábær leið til að ná tökum á venjulegri tónlist, miðað við að þú þekkir nú þegar undirliggjandi tónfræðihugtök. Að greina klassísk verk er tilvalið til að læra hvernig á að nota sátt, form og grunnræna hljómsveitarstjórn á áhrifaríkan hátt. Rómantísk tónlist mun styrkja og auka fjölbreytni í hljómsveitinni, en samhljómanir og form eru oft miklu meira með og erfiðara að vefja höfuðið að fullu.

Alveg eins og lestur bóka getur gert þig að betri rithöfundum getur það að gera tónskáld að læra á tónsmíðar annarra. Engar ábyrgðir að sjálfsögðu, en persónulega hefur mér fundist það árangursríkt í eigin tónsmíðarátaki.

Bara ekki byrja of stórt og reyna að skrifa sinfóníu á fyrsta degi. Prófaðu rondó, vals osfrv., Ekki meira en 5 mínútur til að byrja með. Þegar þér líður betur með tónsmíðarnar geturðu reynt fyrir þér í sónötu eða sinfóníu.


svara 8:

Á 15 Ég myndi mæla með því að hlusta bara á fjölbreyttasta tónlistarvalið frekar en að einbeita sér að fræðilegri greiningu. Ef það er mögulegt skaltu fara á lifandi sýningar. Láttu tónlistina vinna á þér eins og henni er ætlað meðan þú hefur enn tækifæri til að lenda í henni þannig. Þetta eru bestu ár þín til að hlusta sem víðast án undangenginna hugmynda.


svara 9:

Greindu klassísk verk eins og verk úr ýmsum tegundum, sérstaklega tegundina og formið sem þú vilt vinna í.

Hlustaðu á tónlist allan tímann ef þú getur og þróaðu breiðan tónlistarsmekk frá öllum tegundum, öllum þjóðum, öllum tímum. Að lokum þróar þú óskir sem munu upplýsa tónsmíðar þínar.


svara 10:

Fyrir alla muni. Vertu bara viss um að þú steypir netinu þínu vel og víða.